2008

Funciones 2008

Andá reservando que vuelve

No se te ocurra quererme...

Foto: Cecilia Pallarés

Danza + Boleros

Invitada a participar del XII Encuentro Internacional de Danza en Paisajes Urbanos: “Habana Vieja Ciudad en Movimiento” y al “European Womens Theatre Festival” en Finlandia. Esta obra ha recibido el apoyo del Instituto Nacional del Teatro y el Fondo Nacional de las artes.

Mujeres, poesías, pasión, danza...

en el marco del Festival COCOA 10 años

2 últimos jueves de Junio 20:30 hs en

Sala Beckett Guardia Vieja 3556

Teléfono: 4867- 5185

Seminarios de Composición en Danza/Teatro

Intensivos Julio: Buenos Aires y Puerto Madryn

Herramientas para la composición en Danza y Teatro: "El performer como sujeto creativo"

Dirigido a estudiantes de danza, teatro y compositores musicales.

Objetivos: Acercar elementos concretos de organización y composición del material escénico desde un abordaje integrador y analítico.

Se trabajará a partir de la propuesta de cada participante en la elaboración de un solo, pudiendo ser éste coreográfico, teatral, musical, performático, etc.

Se tenderá a la mixtura de estos lenguajes respetando siempre el deseo de cada participante; quien deberá concurrir con una idea/deseo/inicio coreográfico o monólogo/ texto/ partitura que quiera desarrollar.

Pauta estética: completamente libre

del 13 al 19 de Julio en Puerto Madryn en el

VIII Encuentro patagónico de Danza

más info por mail a: vaciadeespacio@yahoo.com.ar

o

Lourdes Irupé Barrera: blimar_@hotmail.com

del 25 al 27 de Julio en el C.Cultural Ernesto Sábato, en el marco del Festival

COCOA 10 años.

más info en http://carolinadeluca.blogspot.com/

vaciadeespacio@yahoo.com.ar

por teléfono: 011 4922 8763

Jo Salinas/ Foto: Cecilia Pallarés

Sinopsis/ Extract

Danae Gustav Klimt

Sinopsis
No se te ocurra quererme es un recital de boleros y una obra de danza teatro, una coreografía y una partitura musical. Recorre canciones, melodías, historias y sentires.

A partir del bolero como género musical y la obra pictórica del austriaco Gustav Klimt (1862-1918), cinco mujeres recorren el universo de la erótica femenina.
Los tiempos, las edades, los descubrimientos y desconciertos, se suceden unos a otros en un devenir de música, color, texturas y palabras.
Cuerpos atravesados por la sensibilidad, el erotismo, el puro placer-dolor del discurso "amoroso".

Concepto
El proyecto nace de una investigación realizada por la creadora y directora del espectáculo: Carolina De Luca a la cual se sumaran cinco intérpretes singulares y Silvia Palumbo como canta autora.
Partiendo de la plástica y especialmente del mencionado Klimt se trabajó en el entrecruzamiento de estos lenguajes, en principio disímiles: la pintura, el bolero, los textos y la danza propiamente dicha, hasta la articulación de los mismos en un discurso propio sonoro, visual, rítmico y melódico.

El contenido musical de la obra es fruto de la combinación de boleros compuestos especialmente para el espectáculo por Palumbo y una serie de piezas poco difundidas del mismo género en la que se destacan composiciones de mujeres como Consuelo Velásquez y María Lara. El conjunto se completa con una particular versión de Palumbo y Lebedinsky del tango Sombras de Contursi. Los arreglos musicales, basados en guitarra, percusión y voz, dan como resultado un sonido intimista, de una calidez desprovista de efectos y atravesada de guiños lúdicos sostenidos en la rítmica del bolero.

El contenido visual se ha embebido del universo de Gustav Klimt, fundamentalmente a través de La vírgen(1913)* y Danaé* (1907/8) dos de las tantas obras en las que el artista se acerca de manera más que inquietante a la sensualidad femenina.

El vestuario se ha diseñado y construido como objeto transformador y dramatizador del cuerpo mismo. El vestuario propiamente dicho y el vestuario escenográfico están creados a partir de las imágenes de Klimt en cuanto a texturas variadas, entramados y paleta de colores

El diseño lumínico está trabajado conceptual y prácticamente desde el mismo valor de objeto. La iluminación tiene una presencia constructora del espacio, de las imágenes y de la dramaturgia, actuando como nexo entre una escena y otra y, al mismo tiempo, transformándolas una y otra vez. La luz juega el mismo juego del vestuario-objeto: cubrir y descubrir, develar y esconder, narrando desde ese lugar un discurso propio sobre los vínculos y la sensualidad que atraviesan toda la obra.

Finalmente, hay una elección del tono en el modo de narrar físicamente: la ironía; es decir, la capacidad de reírnos de nuestros propios discursos amorosos, lejos de cualquier solemnidad "romántica" o actitud revisionista pero lejos también de la simple parodia que solo copia sin atisbo de crítica, compromiso o reflexión.

Sintetic Description

“NO SE TE OCURRA QUERERME” is a recital and a theater play, a choreography and a musical score. It goes through songs, melodies, stories and feelings.
Starting form the bolero and Austrian painter Gustav Klimt art work, four women get involved in the female erotic universe.
Time, age, discoveries, astonishment happen in a development of music, colour, textures and words.
Bodies crossed by sensitivity, erotism, the pure pleasure-pain of love. From The visual aspect we submerge into Gustav Klimt universe, specially with “La vegue” (1913) and “Danae” (1907-8) (see enclosed images) two of the works in which the artist gets in a close to the female sensuality.
In the musical aspect we worked together with Silvia Palumbo with our own versions and unknown music.

Silvia Palumbo is the singer and music composer of the play.
In the confluence of these tools we looked for the transformation of the bodies while they express their own images, memories, contradictions; lively narrators with a personal point of view to express-narrate love and the bolero.
Considering that the technical aspects (lighting, costume, scenography,music) must be integrated from the concept to its fulfilment to this process in which we try the creation as a wholeness.
The costume has been designed as an object that can modify and dramatize the body.
Costume and scenography creation is based on klimt images, considering a variety of textures, colours and cloth.

The lighting design is worked and considered as an object. Ilumination has a building presence of the space, images, dramaturgy. It acts as union between scenes and at the same time modifying them. Light plays the same role like costume-object: cover and uncover,hide.and reveal, narrating from this place its own speech about relationships and sensuality.
Finally, there is an election of tone in the physical narration: irony, that is to say, the possibility of laughing of our own love speech, far from any romantic solemnity o revisionist attitude, and far from the parody that copies without critic, compromise or reflection.

Prensa escrita y radial/Comentarios sobre la obra

La Nación Octubre 2006

http://www.lanacion.com.ar/Archivo/nota.asp?nota_id=850508

Laura Lebedinsky/ Foto: Cecilia Pallarés



Alejandra Cosín – Crítica Teatral

“¿Es posible la erótica naif? Carolina De Luca apuesta a que si. Y ahí están las chicas limpias de culpa, llorando o riendo a su hombre soñado, entregándose de a una, hasta que finalmente se resignan con el grupo (…)¿Que las mujeres están en otra? ¿Los hombres están mal informados? Vayan a ver esta obra, donde parecen estar esperándolos.”

Moira Soto - Página 12 / Radio Nacional

“Hay cierto tipo de canciones, como los boleros, que no pierden vigencia. Van directo al corazón y hablan de situaciones humanas atemporales y siempre tienen un efecto evocativo muy fuerte.En el caso de esta obra se trabaja con boleros tan clásicos como Historia de un amor o Quizás, quizás, quizás y con algunos creados especialmente por Silvia Palumbo.La idea es presentar una especie de catálogo de la erótica femenina en forma juguetona, pese a que algunos boleros son trágicos. Las coreografías son de muchísimo humor y crean imágenes continuamente, sugiriendo una narrativa. Los vestuarios aluden a las pinturas de Gustav Klimt, lo cual le agrega visualmente mucha riqueza y atractivo.”

Alejandro Karasik / Diario Perfil

“Cuatro hermosas mujeres desarrollan con su cuerpo y voz historias melodramáticas afines a estos boleros. (…) son sencillamente encantadoras y enganchan al público entre sus garras de mujeres fatales, sus curvas de mujeres generosas y entregadas a la pasión…”


Foto Guido Leveratto

Entrevista realizada por Liliana Daunes a Carolina De Luca y Silvia Palumbo para “La Rosa Blindada” por Radio Ciudad. Octubre 2006 (Extracto)

Liliana Daunes: - a propósito: ¿ Qué es No se te ocurra quererme?

Carolina De Luca: - No se te ocurra quererme es una obra coreográfica y musical basada completamente en boleros, con una mirada muy personal que ha buscado no reproducir ninguna estética conocida sino hacer una experiencia propia y personal con este género

Liliana Daunes: - Cuando pienso en la danza me imagino que hay una marcación muy específica sin embargo siendo el bolero tan pasional imagino también que cada función debe tener su propia “fórmula” especial.

Carolina De Luca: -La danza trabaja con una pauta coreográfica muy fuerte si bien nosotras hicimos un trabajo de muchos, muchos meses de ensayo. Cuando apareció la coreografía, lo hizo desde un lugar completamente orgánico, físico. Yo no trabajé poniendo primero el movimiento. Fueron muchos meses de investigación junto a las intérpretes. De investigación en sus movimientos, en sus sensibilidades, en las mías, en las de Silvia (con la música) en relación al bolero. Luego de lo cual hemos arribado a la conclusión de que estamos completamente emboleradas. RisasAunque por supuesto el producto es una obra pautada coreográfica, rítmica y actoralmente…También está Gustav Klimt, el pintor austriaco que yo tomé como basamento visual y que ha trabajado una sensualidad femenina que a mí siempre a me ha subyugado. Me ha sorprendido mucho que un hombre haya podido entrar tanto en esta, nuestra sensibilidad.

Liliana Daunes: - Dijiste una palabra que me la imagino muy potente, precisamente por toda esa carga de energía de mujeres poniendo el cuerpo, la voz, la creatividad…Sensualidad: ¿Cómo se las arreglaron con esa palabrita?

Carolina De Luca: - Ha sido un trabajo muy fuerte en relación a la sensualidad de cada una, y en relación a correr la imagen de la sensualidad femenina estereotipada que casi siempre acaba con la descripción de la típica “histérica”. Es un trabajo profundamente sensual, profundamente…


Entrevista realizada por Eduardo Aliverti a Carolina De Luca y Silvia Palumbo para “Dos Gardenias” radio Nacional. Noviembre 2006 (Extracto)

Eduardo Aliverti: -Esta es una nota interesante para escuchar, porque tiene que ver con como se articula danza, con pintura y bolero. Medio raro pero sale bien. Y además eso de “No se te ocurra quererme”¿No juega casi con la esencia del bolero, con el símbolo, con la histeria, con “el dame pero no me des”? ¿“Pegame y llamame Marta?Risas.

Carolina De Luca: - Un poco tal vez. No se si es un símbolo de lo que es el bolero, pero si tiene que ver con una síntesis de lo que nos fue pasando mientras trabajábamos este género nosotras y las otras mujeres que componen el espectáculo. Nos hemos metido con este género desde un lugar muy sensible, muy apasionado y muy femenino, que en sus inicios no era mi idea original. Yo pensaba en varones bailarines integrados al elenco. Pero no vinieron.Eduardo Aliverti:-¿por qué no fueron?

Carolina De luca:- No se, y los que vinieron parece que se asustaron. (Risas). Las bailarinas tienen un nivel de energía y de presencia física notables, y no son convencionales en su formato. Esto en la obra es muy potente…Eduardo Aliverti:- El tema No se te ocurra quererme, la letra, esto de “mi parte clandestina”, “No se te ocurra quererme, no se me ocurra quererte” guía un poco el espectáculo que están haciendo?

Carolina De Luca: - El espectáculo recorre bastante las contradicciones frente a esta cuestión del apasionamiento, y los recorre por momentos con un poco de dolor, por momentos con mucho humor. Buscando reírse un poco de uno mismo, e incluso de la exacerbación del dolor del bolero… en relación a esto que vos decís… “pegame y llamame Marta” o “Como me gusta sufrir de amor”….

Eduardo Aliverti: - ¿El proyecto nace de una investigación que hiciste vos Carolina?
Carolina De Luca: - Si, el proyecto nace de ponerme a escuchar boleros nuevamente después de mucho tiempo y de estar trabajando un poco en soledad con las pinturas de G. Klimt sin tener mucha idea de hacia dónde iba, como son los inicios de todos los proyectos. Luego convoqué a las bailarinas por medio de audiciones y al poquito tiempo se sumó Silvia.

Eduardo Aliverti: - ¿Es fácil de ensamblar danza con bolero?

Carolina De Luca: - A mi me resulta tan placentero y tan orgánico que te diría que sí…

Comentarios sobre la obra:

¿Y si acaso el bolero fuese un asunto de paleta antes que de notas, de cierta paleta nacida en la Viena de fines del siglo XIX bajo el nombre de Gustav Klimt?.
Si así fuera convendrá precisar: ¿qué bolero?, ¿el que anda crudo en lo sinuoso del Eros o el que se desbarranca en lo meloso?.
Si así fuera convendrá aún precisar: ¿qué nombra "Klimt"?, ¿a la etiqueta reproducida en serie por la fábrica de diseño y decoración de principios del siglo XXI, acaso heredera de cierto gesto “art nouveau”?, ¿o al pintor simbolista de esasmisteriosas-mujeres-siempre-al-borde-de-la-grieta-de-lo-indecible?“No se te ocurra quererme” ha nacido de una intuición: entre la paleta de Klimt y el bolero, un hilo se extiende, el de la femineidad. Incrustar una intuición en el espacio tridimensional acaso ya sea teatro. Al menos si se la hunde por el filo como lo hicieron estas mujeres durante meses.
Meses de búsqueda para enterarse de qué estaba sucediendo allí con esos cuerpos encarnando aquella intuición inicial, entre la danza y el teatro. El resultado es esta obra que hoy se despliega en público. Cada quien podrá juzgar si respira en ella una razón de ser. Y todavía más: podrá también palpar, entre lo meloso y lo crudo, entre la decoración y lo indecible,dónde se agitan las tripas de esta construcción femenina.

Guillermo Cabado. Dramaturgo, psicoanalista.Octubre 2006

http://cabado.blogspot.com/

(…)En “No se te ocurra quererme”, el recital coreográfico dirigido por Carolina De Luca y musicalizado por la cantautora argentina Silvia Palumbo, el bolero asume no sólo una nueva y desafiante configuración musical sino también dramática. Por ejemplo, el clásico Sabor a mí, de Álvaro Carrillo, sufre todas las rupturas posibles, como si el aparato de cd, enloquecido, comenzara a leer por momentos en sentido inverso y luego recuperara su dirección original para más tarde omitir el estribillo, y lograr, casi irónicamente, descolocar al conmovido espectador. La letra del tema de Silvia Palumbo que coincide con el nombre del espectáculo, No se te ocurra quererme, parece provenir de una especie de contra – bolero, y expresa aquellas cosas que el bolero nunca diría por una sencilla razón: jamás se atrevería a admitir lo gozoso de ninguna existencia individual. ¿Pero, y si se pudiera cantar igual, si se pudiera ser romántico, realista o incluso moderno y ablandarse en la dulzura sin llegar al empalago? ¿porqué no? Al ver este espectáculo se tiene la sensación de estar escuchando bolero sin bolero, de ver bailarinas que danzan sin danzar, que se clavan un cuchillo dos veces con cuatro dedos sobre el pecho vacío de ribetes orquestales… sumada a esta transformación en el plano musical (de responsabilidad de Palumbo, y bajo la dirección de De Luca), se agrega la complementación con las otras artes: la literatura (una de las actrices interpreta un fragmento de un cuento escrito por la siempre enrarecida Silvina Ocampo), la pintura (el sello de Gustav Klimt en el vestuario, en la escenografía, en fin, en la atmósfera), y principalmente el baile y la actuación.“El arte es un jardín”, rezaba en un poema el mexicano Enrique González Rojo, y ningún verso más aplicable que este para “No se te ocurra…”, porque con aquellas palabras Rojo quería decir que no hay ningún elemento en todo el jardín que compita con los otros, sino que cada flor, planta o brizna de hierba, conforma la coherencia de un cuadro bello, naturalmente bello. Me animo a decir que Carolina De Luca apostó a una idea por el estilo…

Paula Jiménez escritora, poeta. Para Página web de Aeropuertos 2000.

http://www.besotaiwanes.blogspot.com/

Vacía de Espacio Theater-Dance Company Presentation of the group/ Presentación

Vacia de Espacio Dance Theatre Company investigates the anthropological Theatre and dramaturgic. It wants to overcome the historical occidental divorce among theatre, dance, singing, music and literature. It believes in a whole, integrated artist, compromised with its political, economical and social reality.
Wishing to produce a socially useful, challenging and provocative knowledge. This investigation has been promoted by the General Direction of Culture of the Argentinian Chancellery and the Polish Embassy in Argentine.


Vacía de Espacio Compañía de Danza Teatro es un grupo independiente e interdisciplinario.
Nace de mi deseo de acortar distancias entre el teatro, la danza, la música y la dramaturgia.
Trabajamos con particular atención esta fusión a través de una dramaturgia escénica concreta, donde las intenciones se traducen físicamente y los intérpretes construyen un universo emotivo claro que hace del movimiento la manifestación de una situación teatral llena de significación dramática.Investigamos en diversas técnicas de la danza contemporánea y afines así como en pedagogías teatrales, principalmente en el Teatro Antropológico en dónde encontré una concreta posibilidad de cruce de éstas mis "lenguas maternas”a saber: el Teatro y la danza, pero también la música y la plástica.
Me gusta organizar el trabajo en dos áreas integradas: la enseñanza y la creación artística entendiendo que nunca es una sin la otra.He presentado esta propuesta pedagógica en diversas ciudades de España (Valencia, Almería, El Ejido, Madrid) y en Buenos Aires, mi lugar de residencia.Esta investigación ha sido auspiciada por la Dirección General de Asuntos Culturales de la Cancillería Argentina y por la Embajada de la República de Polonia en la Argentina. (2004)

Bio/ Integrantes 2008

Carolina De luca es performer y artista de danza.

Dirige desde el 2004 "Vacía de Espacio video danza teatro" agrupación performática e independiente que desarrolla su labor en la investigación de espacios y soportes no convencionales. Nace del deseo deseo de acortar distancias y dialogar entre y con lenguajes como nueva danza, teatro, video, dramaturgia, artes plásticas, filosofía y política desde una confluencia crítica y abierta a la investigación contínua

En Abril del corriente filma Hábitat I "Engualichame" video danza en 4 estaciones, en etapa de post producción. Actualmente se encuentra elaborando un proyecto de video danza entre madre e hija en la vida real: G & A (work in progress)

Investiga en la articulación de danza, política y filosofía junto a Franco Castignani en el proyecto: "El cuerpo del performer" http://deleuzeoelcuerpoeuforico.blogspot.com

Sus composiciones y su formación están embebidas de un fuerte cruce de lenguajes que practica y estudia desde hace más de 20 años.

Fueron potenciados por la experiencia profunda y sensible de ver en vivo "Viktor" de Pina Bausch en el 2001 e "Itsi Bitsi" de Iben Nagel Rasmussen del Odin Teatret en el 2004. Ambas experiencias cambian sustancialmente su modo de hacer y pensar la danza.

Gestiona y dirige artísticamente Casa Puán, nuevo espacio de trabajo artístico en la ciudad de Buenos Aires.

El proyecto "Hábitat", video danza fue seleccionado para participar del Laboratorio de producción en el festival de Video Danza B A (Noviembre 2009 bajo la dirección Silvina Szperling, Daniel Böhm y Diego Vainer)

En Mayo del 2007 estrena "Femenino Singular" recital danzado sobre poesías de Gioconda Belli, Olga Orozco y otras autoras latinoamericanas en el Frida Khalo Restó.

En octubre del 2006 estrena "No se te ocurra quererme", con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro y del Fondo Nacional de las Artes. La obra es invitada a participar del XII Ciudades que danzan Habana Vieja Ciudad en Movimiento, Cuba (Abril 2007) y al " European Womens Theatre Festival" en Finlandia (Junio 2007). Se presenta también en el Festival COCOA 10 AÑOS).

Durante Julio del 2008 es invitada al VII Encuentro Patagónico de Danza en Puerto Madryn para impartir seminarios de composición en Danza Teatro.

Entre Junio del 2001 y Octubre del 2005 es invitada a España por la Compañía Valenciana El Pont flotant , la Biblioteca Popular de El Ejido en Andalucía, la Liga de Improvisación Madrileña y la Escuela de circo de Alcorcón a dictar seminarios de entrenamiento y composición para bailarines y actores.

Es becada por el Odin Teatret y la Compañía Atalaya TNT para participar de la XIII ISTA (Encuentro Internacional de Teatro Antropológico) en Octubre del 2004. Esta participación fue patrocinada por la secretaria de asuntos culturales de la Cancillería Argentina.

Actualmente entrena Improvisación Instantánea con Fabiana Capriotti y realiza taller de composición con Andrea Servera. Contact Improvisación con Gustavo Lecce.

En video danza cursa el seminario de Pos grado bajo la dirección de Silvina Szperling IUNA (ver trabajo final) y realiza seminarios con Valeria Valenzuela (Chile/Brasil), Liz Aggiss y Billy Cowie (Reino Unido). (2010)

Participa como oyente del montaje Project en Buenos Aires dirigido por Xavier Le Roy y Marten Spangberg en el Centro Cultural de la Cooperación. (2009)

Con anterioridad: estudió en la Escuela Nacional y con maestros como Wassill Tupinne, Mercedes Serrano, Edgardo Mercado, Melina Martín, Mey LIng Bisogno, entre otros. Contact Improvisación con Cristina Turdo, Andrea Fernández, Violeta Lubarsky, Carola Yulita y Ladys Gonzalez. En España entrena técnica Release con la compañía 10 &10 y Provisional danza.

Actuación con Carlos Celestre, Agustín Alezzo, Lizardo Laphitz y Carlos Ianni.

Entrenamiento del actor con Guillermo Angelelli, Diego Starosta, Antonio Célico, Julia Varley y Augusto Omolú del Odin Tetret.

Dramaturgia con Mauricio Kartún, Marcelo Bertuccio y Lucas Olmedo.

Puesta en escena con Rubén Szchumacher.

Estudió diez años dibujo y pintura con el maestro Osvaldo Dubatti.

carolinadelu@gmail.com

http://vaciadeespacio.blogspot.com

http://carolinadeluca.blogspot.com

Leticia Abelle es bailarina y estudiante en Composición Coreográfica. Tiene 20 años. Inicia sus estudios de danza clásica en la Royal Academy of Dance, sede México D.F, donde reside un año.Es seleccionada para formar parte del grupo juvenil de presentaciones intercolegiales en danza moderna.Compiten a competir a nivel nacional en el gran concurso mexicano anual "Ciclón Azteca", obtienen el tercer puesto.

Durante el año 2006 es becada por la Escuela Rusa de México, Monterrey, para realizar estudios en el exterior de danza clásica, danza de carácter, y partenaire; donde se especializa, y junto con el Ballet Nacional de Rusia, forma parte del cuerpo de baile de "Giselle".

Ingresa al I.U.N.A, donde actualmente cursa la Licenciatura en Composición Coreográfica.

En Técnica Graham estudia con la bailarina y coreógrafa Inés Armas con quien continúa hasta la actualidad.

Realiza la filmación de un video para la Fundación Huespéd con coreografía de Carlos Casella: "Hoy me desperté".Ese mismo año finaliza cursando un seminario de danza contemporánea con el bailarín y coreógrafo africano Augusto Cúvilas.

Durante el 2007, entrena con el Omar Saravia, continúan sus clases con Inés y con el bailarín Emanuel Ludueña.

Se inicia en Canto Lírico con el maestro Santiago Sirur.

Comienza sus estudios hasta la actualidad con la docente y bailarina Cecilia Pagano, en danza clásica, y se especializa durante el 2007 en el estudio de pilates con Pablo Ronchi.

En la cátedra de Sandra Reggiani de Improvisación, seleccionan su trabajo grupal para ser presentado en el Ciclo de danza de Octubre de la Manufactura Papelera. En la sección creativa junto con la coreógrafa Roxana Grinstein dentro de la cursada de Composición Coreográfica, son seleccionados dos de sus trabajos anuales, para presentar en el Ciclo de danza de Noviembre de la Manufactura Papelera.

Junto con Inés Armas y el grupo de Danza Diseño, interpreta a fin de año de 2007 el solo de "Wade in the Water" versión modificada con música de Eva Cassidy, idea originada en Revelations de Alvin Ailey. Con el mismo grupo presenta "Centro y Periferia" durante Febrero de 2008 en el Ciclo de Danza y Performance en función de la inauguración de la videoteca nacional en la explanada de la Biblioteca Nacional, y en la municipalidad de San Isidro (Pcia de Buenos Aires).

En Composición Coreógrafica continúa sus estudios con el Coreógrafo Gerardo Litvak.





María José Salinas es actriz y bailarina. Ha sido galardonada, en agosto del 2006, con el Premio Carlos Carella, otorgado por la Asociación Argentina de Actores, como Mejor Actriz por su actuación en “Subamerica” largometraje, dirigido por Juan Pablo Pires. Participo del 21 Festival Internacional de cine de Mar del Plata y del cortometraje “El ultimo segundo” dirigido por Tomas Tyrrell y del mediometraje “La isla de los pavos reales” dirigida por Milagros Ferreira.

En teatro y bajo la dirección de Martín Infante participo en “Ultima partida” creación colectiva y en “Pablo” de Pavlosky.

Formó parte de las creaciones colectivas dirigidas por Pedro Goméz como “Casi sin darnos cuenta” y de “Cierre de transmisión”

En el 2000, participó del evento “Entre nos”, convención artística donde realizó un acompañamiento como bailarina de swing en la representación musical Final, en el centro cultural Hijos de los Barcos de Banfield con el apoyo del Instituto Nacional de Teatro y de la Municipalidad de Banfield.

Actualmente esta cursando la carrera “Licenciatura en actuación” en el Instituto Universitario Nacional de Artes (IUNA).Con anterioridad se ha formado en Danza Teatro con María José Goldín, actuación con Cristina Banegas.

Presenció, en el 2004, el seminario “La transmición del oficio” dictado por los maestros Mauricio Kartun, Marcelo Bertuccio, Víctor Vivescas, Xiomara Moreno, Marco Antonio De la Parra y Ricardo Monti. Dentro del marco del encuentro teatral de Francia y América Latina “Tintas Frescas”.

Ha tomado clases de swing a cargo de Gretel Escalada, de Danza Contemporánea con Edgardo Mercado.

Desde 1999 hasta el 2002 formó parte del Taller de Teatro para jóvenes a cargo de Pedro Gómez.



Virginia Vargas tiene 38 años. Es bailarina, actriz y profesora de Expresión Corporal-Danza.

Comienza su encuentro con la danza formándose con Patricia Stokoe como profesora de Expresión Corporal. Tiene como maestros a Deborah Kalmar, Marina Gubbay, Osvaldo Aguilar, Carlos Fradkin, Alicia Sirkin, Ruth Harf, entre otros.

Realizó talleres de danza contemporánea con David Señorán en el Centro Cultural Adan Buenosayres y con Cinthia Ranieri, quien la dirigió en la obra “Contornos Circulares”. Junto a Carolina De Luca participaron con esta obra en el ciclo “Danza ayer y hoy” en el Centro Cultural San Martín. Obtuvieron el primer premio en la categoría dúos profesionales(COPEARCO) y el premio puesta en escena en el primer Festival del Mercosus en Bento Goncalves, Brasil.



Como actriz se formó con Lizardo Laphitz Y Agustín Alezzo y realizó seminarios de clown con Tony Lestingi y Totó Castiñeira.



Desde 2006 practica Contact Improvisación, siendo su maestra Cristina Turdo. Ha realizado seminarios con Eckard Müller y Daniela Schwartz.



Entrena en Chi Kung y Tai Chi, disciplinas a las que llega a partir de su formación en Shiatzu con Carlos Trosman.



Se desempeñó como docente de expresión corporal en diversas instituciones: Colegio Nuestra Señora de la Misericordia (nivel primario), en la carrera de Musicoterapia como ayudante de la cátedra de expresión instrumental, vocal-fonal-corporal en el Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo (IUNA) y actualmente en el Instituto de Formación Docente María Auxiliadora y en el Centro de Estudios para el aprendizaje y la comunicación (CEIAC) en la carrera de Psicomotricidad.



MAESTRA DE DANZA

Aimé María Schwieters es bailarina, actriz e instructora de Pilates.Ha sido becada por la Secretaría de Cultura de la Nación mediante un Programa de Intercambio con la República Bolivariana de Venezuela para realizar estudios de formación y perfeccionamiento en el Instituto Universitario de Danza en Caracas durante el mes de Febrero de 2006.Actualmente se desempeña en el dictado de clases de Danza Contemporánea y de la Técnica Pilates y forma parte de “Vacía de Espacio” Danza-Teatro dirigido por Carolina De Luca y de “N Danza” grupo de Danza Contemporánea Independiente dirigido por Mariela Ruggeri.

Fue seleccionada junto a “N Danza”, a participar del “IV Festival Buenos Aires Danza Contemporánea” con la obra “Lo Que Nos Sostiene” en Febrero de 2007.Formó parte de la “Compañía de Danza del Departamento de Artes del Movimiento” del I.U.N.A. dirigido por la coreógrafa Roxana Grinstein, formándose en Danza Clásica con los maestros Claudio Longo, Walkiria Appelhans, Leticia Miramontes y Raúl Moreno; en Danza Contemporánea con Lucía Lacabana, Gabriela Prado, Gustavo Lesgart y Ramiro Soñez y en Contact Improvisación con Gustavo Lecce y Cristina Turdo.Participó de los trabajos de experimentación para el montaje y exhibición de “Myopía” de Gerardo Litvak, “Cuarto Creciente” de Roberto Galván,”Raya al Medio” de Gustavo Lesgart y “Quiero Ser Tú Mismo” de Carlos Casella en el año 2004; “Oscureció” de Ramiro Soñez, “Presente del Indicativo“ de Fabiana Capriotti, “ Y es una constante...” de Walter Cammertoni , “ Campo Minado” de Rubén Szuchmacher y “Pizzurno Pixelado” de Margarita Bali, esta última participante en el V Festival Internacional de Buenos Aires, en el año 2005; “Tres en un Tiempo” de Roxana Grinstein, “Demasiado Filoso para el Amor” de Luis Biasotto y Luciana Acuña en el año 2006.Viajó nuevamente a Caracas, Venezuela junto a la “Compañía de Danza” para participar del I Encuentro Internacional de Danza Universitaria en Octubre del 2006. Concluyó la cursada de la carrera de “Licenciatura en Composición Coreográfica con mención en Danza” en el Instituto Universitario Nacional del Arte (I.U.N.A.) en Julio de 2006.

Realizó la Capacitación en el Método PILATES con Noelia Martino y Judith Rossenbaum.

Formó parte de “X Grupo” Danza Teatro dirigido por Mónica Revinsky desde el año 1998 hasta el año 2000, siendo seleccionada con la obra “Nuestro Grito” a participar del “I Encuentro Regional de Teatro” en Formosa en el mes de Octubre de 1999.Formó parte, entre otros: como ser “Murga de la Estación” dirigido por Adhemar Bianchi y Cristina Ghione; “Ex Alumnos de Ramonita Cantero” dirigido por Iván Moschner; y del “Seminario Teatral Misiones” sección Niños dirigido por Claudia Luque.



DISEÑO LUMÍNICO

Mariano J. Arrigoni G. Diseño de iluminación/Técnico

Nací el 13 de Mayo de 1977 en la ciudad de La Plata y posteriormente me asenté en la ciudad de Haedo, desde siempre estuve vinculado al quehacer creativo y artístico, asistiendo durante toda mi infancia, paralelamente a la escuela primaria, a la Escuela de Estética de Ramos Mejía. Me recibo en el año 2001 como Diseñador de Imagen y Sonido en la UBA y siguo estudiando en la actualidad la carrera de Ciencias Antropológicas en la Facultad de Filosofía y Letras de la misma universidad.

En el transcurso de esos años también me formé en fotografía, con Augusto Zanella en la FADU, como también en música estudiando bajo eléctrico.

Durante y luego de mi formación universitaria trabajé en varios y distintos proyectos audiovisuales que me llevaron a trabajar en el exterior, desenvolviéndome en un amplio rango de trabajos desde la dirección, la composición musical, la cámara entre otros:

· Primera Asistencia de Cámara del cortometraje en 35 mm “Epitafio” (2003/04), parte del largometraje “Historias Breves 4” (2004). Dir.: Cecilia Ulrich.

· Cámara y Primera Asistencia de Cámara del cortometraje en 16 mm “A la orilla del mar” (2001). Dir.: Mirko.

· Elaboración de Banda Sonora y Sonido del cortometraje en 16 mm “Caños Negros” (2000). Dir.: Diego Gat.

· Cámara y Primera Asistencia de Cámara del cortometraje en 16 mm “Un Lugar...” (2000). Dir.: Hernán Crespo.

· Asistencia en Postproducción en los Laboratorios Lab-Link de la ciudad de Nueva York, EE.UU.

. del cortometraje en 16mm “El Bidón” , Chile (1997/98). Dir.: Sergio Armstrong.

· Asistencia General en el rodaje del cortometraje en 16 mm “El Bidón”, Chile (1997-1998).

· Segunda Asistencia de Cámara del cortometraje en 16 mm “Cáscara de Maní”, Chile (1997). Dir.: Santiago Larraín.

· Codirección y Elaboración y Diseño de la Banda Sonora del cortometraje en formato Betacam-SP “Al Colapso de Nacer” (1998). Seleccionado para: Competencia en el Uncipar ’99 de Villa Gesell; Exhibición en el Festival Itinerante “Sueños Cortos II” (2000); Exhibición en el programa de cable “Videomanía”; Exhibición en el canal de cable T.V.A.

· Codirección, Cámara y Montaje del cortometraje documental en formato S-VHS “Cachazú vs. Cachazú” (1998).

· Dirección y Realización integral del cortometraje en formato S-VHS “Los Amigos” (1997).

· Iluminación, Cámara y en oportunidades Edición del programa televisivo “Por Una Vida Mejor” (2000). Ciclo semanal de unahora grabado y emitido por Canal 7 de Cablevisión Oeste.

Desde esa misma época universitaria desarrollaré también lo que hoy es mi presente laboral y artístico trabajando como Diseñador de Iluminación y Operador de Luces para espectáculos teatrales y/o musicales, como Músico componiendo para mi propio proyecto como para obras de teatro y cortometrajes.

Como Fotógrafo artístico, publicitario, de books y de material de prensa para el medio musical y teatral, y como Diseñador Gráfico.

En Teatro:· Operador y Técnico de Luces de Apacheta Sala/Estudio y de Vera Vera Teatro (2007).

· Diseño de Iluminación para la obra “Solo Yo Sola” (2007) en Vera Vera Teatro (2007)

Dirección y Dramaturgia de Dino Balanzino.· Diseño de Iluminación y Operador de Luces para la obra de danza teatro “No se te ocurra quererme” (2007) en el Teatro Tadrón,

· Diseño de Iluminación y Operador de Luces para la obra de danza “Lo que nos sostiene” (2007) en la sala Batato Barea del C. C. Ricardo Rojas, ciudad de Bs. As., en el marco del IV Festival de Danza de Bs. As. / en el Teatro del Sur, ciudad de Bs. As. / en el Centro Artístico Laberintos, Posadas, Misiones. Dirección y Coreografía de Luz Mariela Ruggeri.

· Diseño de Iluminación y Operador de Luces para la obra de danza teatro “No se te ocurra quererme” (2006) en la sala Espacio Apacheta, ciudad de Bs. As. Dramaturgia, Dirección y Coreografía de Carolina De Luca.

· Diseño de Iluminación y Operador de Luces para la obra “No me iré sin Mirtha” (2006) en el Teatro La Tertulia, ciudad de Bs. As. Dirección y Dramaturgia de Maruja Bustamante.

· Diseño de Iluminación y Operador de Luces para la obra “Máximo, Alfredo y Roberto” (2005) en el Teatro Tadrón, ciudad de Bs. As. Dirección de María Inés Aldaburu y realización del grupo XLO-3.

· Diseño de Iluminación y Operador de Luces para la obra “E.s.n.o.b.” (2004) en la sala El Teatrito, ciudad de Bs. As. Dramaturgia y Dirección de Cristian Morales.

· Stage Manager, Asistencia General, Seguidorista y Sonidista para la obra “Catch” (2004) en el Teatro Empire, ciudad de Bs. As. Dramaturgia y Dirección de José María Muscari.

· Diseño de escenografía, Stage Manager y Asistencia General para la obra “Catch” (2004) en el Teatro Providencia, Santiago de Chile, Chile.· Asistencia General y Operador de Luces para la obra “Catch” (2004) en el Teatro Lorange de la Av. Corrientes, ciudad de Bs. As.

Asistencia de Producción y Seguidorista para la obra “Catch” (2003) en el C. C. Adán Buenos Ayres, Parque Chacabuco, ciudad de Bs. As.

· Diseño de Iluminación y Operador de Luces para la obra itinerante “El Sabor de la Luz” (2003). Dramaturgia de Germán Amato. Dirección de Susana Ferioli. Exhibida en el festival Arte Joven 2003 de la ciudad de Pehuajó, en el C. C. Municipal de Hurlingham y en temporada en la sala Terra Firme de la localidad de Moreno.



En Musica:· Compositor, arreglador, bajista, voces y voz de la banda de rock Cuore Nero (desde 1998) con dos discos ya editados.

· Bajista del cantautor Lapislázuli (desde 2006).· Bajista de la banda de rock Mentecatos (2004/05).

· Participación como Compositor e Intérprete en bajo y voz de música para la obra de danza teatro “Miles de pieles” en el Teatro Hebraica (2004), en el Teatro del Sur (2005) y en el C. C. Gral. San Martín (2005) como parte del ciclo de danza “Cocoa xCocoa”, todos en la ciudad de Bs. As. Dirección y Coreografías de Carla Berdichevsky.

· Música Original del cortometraje en 16 mm “Caños Negros” (2000).Actualmente me encuentra en proceso de gestación de dos nuevos diseños de iluminación para obras de danza más la composición sonora/musical de una de ellas.

Actualmente me encuentro presentado activamente con shows en vivo el flamante segundo disco de mi grupo musica.

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